Notícias – Unreal Music

Produzir música de qualidade profissional num computador é um processo complexo que requer tempo, paciência e perícia. No entanto, pode ser alcançado seguindo os nove passos essenciais descritos neste post do blogue. Para produzir música de qualidade, é importante ter a certeza de ter o hardware certo, escolher o software de produção certo. Depois encontre a inspiração, crie uma estrutura para a canção, adicione e grave instrumentos, misture, domine e depois partilhe a sua música com o mundo. Seguir cada um destes passos é essencial para produzir uma peça de música de qualidade profissional. Ao adicionar instrumentos e efeitos, gravar vocais ou instrumentos, misturar e editar a sua faixa, e dominar a sua faixa, pode assegurar que a sua faixa soa bem em diferentes sistemas musicais. Finalmente, depois de ter exportado a sua música em diferentes formatos tais como MP3 ou WAV, pode partilhá-la em redes sociais ou plataformas de transmissão de música para que os ouvintes de todo o mundo a apreciem. Passo 1: Encontre inspiração O primeiro passo para produzir música é encontrar inspiração. A inspiração pode ser encontrada de diferentes maneiras: ouvindo outra música, incluindo música que normalmente não se ouve, ou experimentando com diferentes géneros musicais. Este passo é crucial, uma vez que ajuda a determinar a direcção que a sua peça musical vai tomar. Aqui estão sete maneiras diferentes de encontrar inspiração para produzir uma peça de música no computador: Ouvindo outras peças de música do mesmo género que aquela que pretende produzir. Ouvir música em géneros diferentes daquele que quer produzir. Ouvir música em línguas diferentes daquela que você fala fluentemente. Ir a concertos ou eventos musicais para descobrir novos artistas e géneros musicais. Ver filmes ou séries de televisão para descobrir novas músicas e bandas sonoras. Ir a passeios na natureza para encontrar inspiração nos sons e paisagens que o rodeiam. Deixe a sua criatividade fluir, ouvindo simplesmente os seus pensamentos e emoções. Não faça mais nada e fique aborrecido! Passo 2: Escolha o software de produção musical certo O segundo passo essencial é escolher o software de produção musical certo chamado sequenciador ou D.A.W. para "Digital Audio Workstation". Existem vários no mercado, cada um com as suas próprias características e benefícios. É por isso importante escolher o software que melhor se adapta ao seu estilo de música e nível de especialização. Se quiser gravar instrumentos musicais ou a sua voz, terá de comprar uma interface de áudio e um microfone para cantar. Verifique os nossos outros artigos sobre o assunto para ter a certeza que escolhe o equipamento certo. Alguns softwares são mais adequados para a produção de música electrónica, enquanto outros são mais adequados para a produção de música acústica. Além disso, alguns softwares são mais fáceis de usar para iniciantes, enquanto outros são mais avançados e destinam-se a profissionais da música. Ao escolher o software de produção musical certo, pode garantir que tem as ferramentas necessárias para produzir uma peça de música de qualidade profissional. Pode fazê-lo lendo resenhas online, experimentando demonstrações grátis ou lendo os outros artigos deste blog sobre o assunto. Uma vez escolhido o software que mais lhe convém, pode passar para o próximo passo na produção da sua música. Passo 3: Crie uma estrutura de canções Este passo é crucial, pois determina o ritmo, a tecla e o número de secções musicais tais como a introdução, verso, coro, ponte, etc., que você quer incluir na sua canção. É importante passar algum tempo a planear a sua canção antes de começar a adicionar instrumentos e efeitos. Para criar uma estrutura de canção, siga estes sete passos: Determine o ritmo e a chave da sua canção. Determine quantas secções musicais tais como introdução, verso, coro, ponte, etc. você quer incluir na sua canção. Escreva uma linha de orientação para cada secção da sua canção. Isto pode incluir a letra, uma melodia ou apenas uma ideia geral do estado de espírito que você quer criar. Decida como quer que cada secção se ligue à seguinte. Você pode usar transições subtis tais como abrandamento ou crescendos para criar uma transição natural entre as secções. Experimente com diferentes arranjos para a sua estrutura. Você pode começar com uma estrutura básica e depois ajustá-la ao que soa melhor para a sua música. Grave a sua estrutura como um diagrama ou roteiro para o ajudar a acompanhar o seu progresso. Tenha em mente que a sua estrutura pode mudar ao longo do tempo. Não tenha medo de fazer mudanças ao longo do caminho se pensa que irá melhorar a sua peça. Ao seguir estes passos, você pode criar uma estrutura sólida para a sua canção que o ajudará a guiar o resto do processo de produção musical. Se quiser cantar, também precisará de escrever a letra da música. Comece por escrever uma linha melódica para a sua voz, cantando sílabas (La la la...) para encontrar a melodia certa. Escreva letras que sejam consistentes com o estilo da canção (triste, feliz, etc.), inspire-se na poesia ou em outras canções. Passo 4: Adicione instrumentos O quarto passo é adicionar instrumentos. Este passo pode ser feito usando instrumentos virtuais (plugins para o seu sequenciador que podem estar nos formatos VST ou Audio Unit) disponíveis no seu software de produção musical ou usando instrumentos físicos tais como guitarras, pianos ou sintetizadores. Muitos sequenciadores já incluem instrumentos virtuais, tais como sintetizadores ou bateria, por isso não precisa de instalar mais, a menos que queira adicionar mais instrumentos à sua biblioteca. Ao usar instrumentos virtuais, pode criar sons que seriam difíceis de reproduzir com instrumentos físicos, tais como sintetizadores ou almofadas. Por outro lado, ao usar instrumentos físicos, pode adicionar um toque pessoal à sua música e produzir mais sons orgânicos. Também precisa de encontrar o equilíbrio certo entre os dois para criar música que reflicta o seu estilo pessoal. É importante dedicar tempo a experimentar diferentes sons e instrumentos para encontrar os que melhor funcionam para a sua canção. Passo 5: Adicione efeitos O quinto passo é adicionar efeitos à sua canção. O uso de efeitos pode melhorar muito a qualidade da sua música ao adicionar profundidade e complexidade ao seu som. Os efeitos podem ser usados para modificar o som dos instrumentos, tais como adicionar reverberação para criar um efeito de sala de concerto, ou para adicionar elementos como distorção ou filtros para dar à sua música um toque pessoal. É importante tomar o tempo necessário para experimentar diferentes efeitos para encontrar os que funcionam melhor para a sua música e adicionar efeitos de uma forma subtil para não sobrecarregar a sua música. Caso contrário, pode potencialmente destruir a sua canção e fazer com que ela perca a sua clareza. Os 8 efeitos mais frequentemente usados na música de computador são Reverb Atraso Refrão Flanger Phaser Compressor Equalizador Limitador Estes efeitos são essenciais para produzir música de qualidade profissional num computador. Eles adicionam profundidade e complexidade à canção, alteram o som dos instrumentos, equilibram os diferentes elementos da música e melhoram a qualidade do som durante a masterização. Compressão, EQ e Limitador são normalmente usados durante a mistura e masterização da canção, mas também podem ser usados durante o processo criativo como efeitos sonoros. Por exemplo, para cortar o agudos de um instrumento com um EQ ou para comprimir um instrumento com cada tambor para lhe dar um efeito de bombeamento. Ao adicionar efeitos, pode também criar transições subtis entre diferentes secções da sua canção, o que pode ajudar a manter a atenção do ouvinte ao longo da música. O quinto passo é crucial para adicionar um toque pessoal e único ao seu som. Passo 6: Gravar vocais ou instrumentos O sexto passo é a gravação de vozes ou instrumentos. Este é um passo importante para dar à sua música um toque pessoal e adicionar uma dimensão emocional à sua canção. Você pode usar a sua própria voz ou a de um cantor profissional para dar vida à sua letra. Além disso, pode gravar instrumentos físicos tais como guitarras, pianos ou percussão para adicionar elementos orgânicos à sua música e realçar a emoção da sua canção. Para gravar vocais ou instrumentos, siga estes sete passos: Certifique-se de que o seu software de produção musical está configurado para gravar vocais ou instrumentos. Ligue o seu instrumento ou microfone ao seu computador. Teste e ajuste os níveis de volume para evitar saturação e ruídos indesejados. Grave a sua canção seguindo a estrutura da sua canção previamente criada. Grave várias tomadas para cada parte, para que tenha várias opções para cada instrumento ou voz. Se necessário, registe as tomadas vocais com alguma variação no refrão para evitar que a canção se torne demasiado repetitiva. Seleccione as melhores tomadas para cada parte, ouvindo cuidadosamente e comparando as diferentes tomadas. Assegure-se de que os vocais ou instrumentos se encaixam bem na música e estão equilibrados com os outros elementos. Depois de ter gravado os vocais ou instrumentos, pode adicioná-los à sua canção usando o seu software de produção musical. É importante reservar algum tempo para misturar e editar a sua canção para assegurar que os vocais ou instrumentos se encaixam bem com a música e são equilibrados com os outros elementos. O sexto passo é crucial para adicionar uma dimensão emocional à sua música e torná-la mais pessoal e autêntica. Passo 7: Misture e edite a sua canção Ao misturar a sua música, pode garantir que cada instrumento é claramente audível e que os diferentes elementos da sua música são equilibrados. É importante ajustar os níveis de volume de cada instrumento, adicionar transições entre as secções e remover quaisquer erros ou ruídos indesejados. A edição é também essencial para assegurar que a sua canção seja consistente e bem estruturada. Ao remover ruídos indesejados e adicionar transições, pode criar música que seja agradável de ouvir e que reflicta o seu estilo pessoal. Os sete passos para misturar uma peça de música são os seguintes: Baixe os níveis de volume de cada instrumento para assegurar que nenhuma faixa fique sobrecarregada Adicionar transições entre secções Remover erros ou ruídos indesejados Adicionando efeitos para adicionar profundidade e complexidade ao seu som Ajustar os níveis de som dos instrumentos uns com os outros Se necessário, equilibre os diferentes elementos da música durante a canção com automatismos Para misturar e editar a sua música, pode usar o seu software de produção musical para ajustar os níveis de volume e adicionar efeitos. É importante reservar algum tempo para misturar e editar a sua canção para garantir que é de alta qualidade. Ao misturar a sua música pode adicionar profundidade e complexidade ao seu som, enquanto que ao editar a sua música pode criar uma peça de música coerente e bem estruturada que seja agradável de ouvir. Passo 8: Dominando a sua faixa O oitavo passo para produzir uma peça de música de computador é dominar a sua faixa. A masterização é o processo final de produção musical que envolve adicionar compressão, limitação e processamento de EQ à sua faixa. Ao dominar a sua música, pode assegurar que a sua música soa bem em diferentes sistemas musicais. Isto pode ser feito usando o seu software de produção musical ou contratando um engenheiro de masterização profissional. É importante salientar que se a sua mistura não for boa, ou mesmo má, a masterização, mesmo por um profissional, não irá melhorar o som da sua canção. Certifique-se de que misturou bem a sua canção antes de a submeter a um profissional. Os 7 passos para dominar uma peça de música são os seguintes: Equilibre os níveis de som de cada instrumento Adicionar compressão Adicionar processamento de EQ Adicionar limitação Melhore a qualidade de som da sua canção Certifique-se de que a sua música é de qualidade profissional, comparando-a com outras faixas Torne a sua música agradável de ouvir em diferentes sistemas musicais Ao adicionar compressão, limitação e processamento de EQ, você pode equilibrar os níveis sonoros de cada instrumento e melhorar a qualidade sonora da sua canção. O domínio é essencial para assegurar que a sua música é de qualidade profissional e que soa bem em diferentes sistemas musicais. Em suma, o passo oito é crucial para produzir uma peça de música de qualidade profissional. Passo 9: Exporte e partilhe a sua canção O passo final é exportar e partilhar a sua canção. É importante exportar a sua canção em diferentes formatos tais como MP3 ou WAV para assegurar que é compatível com diferentes sistemas musicais. Depois pode partilhá-la em redes sociais ou plataformas de transmissão de música para que os ouvintes de todo o mundo a apreciem. Este passo é crucial para levar a sua música até lá e para se promover como artista. Os 7 passos para exportar e partilhar a sua música na Internet são os seguintes: Exporte a sua música em diferentes formatos tais como MP3 ou WAV para assegurar que é compatível com diferentes sistemas musicais. Adicione etiquetas e metadados à sua canção para a tornar mais facilmente identificável e para fornecer informação sobre a sua música. Pode usar serviços online gratuitos como tagmp3.net ou maztr.com/audiotageditor Crie uma capa ou visual para a sua canção para torná-la mais atractiva e para ajudar a promovê-la. Uma imagem quadrada de 3.000 × 3.000 pixels é suficiente. Use um serviço online como canva.com/create/album-covers/ para criar a sua capa. Crie uma conta em plataformas de transmissão de música como Spotify, Apple Music, ou Deezer, e carregue a sua música ou use um serviço de publicação como o tunecore.com para o fazer por si. Partilhe a sua música em redes sociais tais como Facebook, Instagram, Twitter e YouTube para alcançar uma audiência mais vasta. Pode usar serviços de promoção musical online tais como groover.co para facilitar a promoção da sua música. Envie a sua música para bloggers de música ou críticos para obter críticas e feedback sobre o seu trabalho. Planeie um evento de lançamento ou de lançamento da sua música para atrair a atenção de potenciais ouvintes e fãs. Ao partilhar a sua música em redes sociais e plataformas de transmissão de música, pode alcançar uma audiência mais vasta e obter feedback e opiniões sobre a sua música. Isto pode ajudá-lo a melhorar a sua música e a aproximar-se do seu objectivo de produzir música profissional de qualidade. O último passo é crucial para levar a sua música até lá e para se tornar conhecido como artista. Conclusão Produzir uma peça de música num computador é um processo complexo mas gratificante. Ao seguir estes passos, pode garantir que a sua música é de qualidade profissional e que é agradável de ouvir em diferentes sistemas musicais. Com prática e experiência, pode criar peças musicais que reflectem o seu estilo pessoal e apelam aos ouvintes de todo o mundo. Pode não obter os resultados que deseja nas primeiras vezes, mas com perseverança e experiência, irá melhorar com o tempo e eventualmente produzir a música de qualidade que deseja.