Eis uma lista de coisas a não fazer durante uma produção musical para garantir a melhor qualidade possível e evitar problemas técnicos e de mistura:
Para evitar certos problemas na produção musical, é importante não negligenciar a acústica da sala, gravar com um nível de entrada adequado, não utilizar demasiados efeitos, utilizar instrumentos de qualidade, ter uma condição de audição neutra, fazer cópias de segurança regularmente, equilibrar os níveis dos diferentes instrumentos e não negligenciar os problemas de fase.
Vejamos com mais pormenor o que não deve fazer quando produz música e como evitar estas armadilhas.
Descurar a acústica da sala
É importante que tenha a acústica correcta para a produção musical para evitar ressonâncias ou ruídos estranhos. A menos que isto faça parte da sua abordagem artística, corre o risco de acabar com um som “espaçoso”, como se estivesse numa sala pequena. Tente cortar os reflexos sonoros aplicando espuma isolante em paredes paralelas e superfícies duras e planas. Para captações vocais, existem espumas isolantes especializadas que rodeiam o microfone, impedindo a reverberação da sala. É importante notar que as vozes são geralmente bem comprimidas, pelo que quaisquer defeitos na gravação serão ainda mais perceptíveis! Por isso, faça alguns testes antes de embarcar num projeto mais sério e veja o que pode melhorar.
Gravar com um nível de entrada demasiado alto
Uma vez gravada, a saturação nem sempre é recuperável. O clipping digital (saturação digital) pode ser removido utilizando plugins especializados, mas estes são relativamente caros para uma simples utilização em estúdio doméstico (Waves X-Click por exemplo). É portanto preferível (e recomendado) evitar este tipo de problemas adoptando reflexos de gravação áudio que lhe pouparão frustração e perda de tempo. Antes de gravar, pegue no seu instrumento e toque o momento mais alto da sua atuação e tente manter o nível máximo de gravação em -6 dB. Pode sempre compensar a perda de nível no software adicionando ganho posteriormente.
Utilizar demasiados efeitos
A utilização excessiva de efeitos pode dificultar a mistura e alterar a qualidade do som. Demasiado é menos. O mesmo se aplica à mistura. Imagine cozinhar demasiado a sua comida ou passar demasiado a ferro as suas camisas – os resultados normalmente não são convincentes. É bastante fácil acumular efeitos numa única faixa para obter um som quase perfeito, mas é aí que reside a armadilha. Não se trata de ter uma faixa perfeita, mas um conjunto de instrumentos que, juntos, soam bem e coerentes. Por isso, tenha em mente que se trata de uma canção e que é isso que as pessoas vão ouvir, não apenas uma faixa.
Utilizar instrumentos de má qualidade
A não ser que faça parte da sua abordagem artística, escolher instrumentos medíocres ou passáveis não o vai compensar mais tarde na mistura. O melhor que pode fazer é mascarar a má qualidade com reverberação ou efeitos. É melhor usar instrumentos (virtuais ou reais) de qualidade equivalente para manter o som coeso e o estilo consistente. Claro que isto não é uma regra rígida: pode utilizar extractos de filmes antigos ou amostras de discos de vinil antigos, por exemplo.
Utilize colunas HiFi para misturar
É importante ter um ouvido apurado para fazer uma mistura de qualidade. As colunas HiFi não estão calibradas para reproduzir o som fielmente e sem coloração, pelo que terá de adquirir monitores de estúdio com um som neutro para poder produzir a sua música nas melhores condições possíveis ou, na melhor das hipóteses, auscultadores de estúdio. Uma exceção à regra é o Yamaha NS-10, que tem uma curva de resposta bastante próxima da dos monitores profissionais (à exceção dos graves), razão pela qual se tornou um elemento básico dos estúdios de produção profissional na década de 1980.
Esquecer-se de fazer cópias de segurança regularmente
Isto evita que perca todo o seu trabalho em caso de problema técnico. Fazer cópias de segurança não é uma opção, é um imperativo. O mais importante não é a máquina, mas o que está dentro dela. Pode perder um dia de trabalho ou simplesmente um solo de guitarra que conseguiu executar na perfeição sem poder regravá-lo com o mesmo talento. Por isso, lembre-se de fazer regularmente cópias de segurança não só dos seus projectos, mas também do seu software e sistema operativo.
Negligenciar o equilíbrio dos níveis
É importante equilibrar os níveis dos diferentes instrumentos para evitar problemas de mistura. Um instrumento demasiado alto pode desequilibrar a mistura e fazer com que o ouvinte perca a imersão. O exemplo clássico é o do guitarrista que quer tocar o seu solo de guitarra mais alto (ou demasiado alto) do que tudo o resto, sem ter em conta a perspetiva do ouvinte médio (que não é necessariamente um guitarrista). Se a sua mistura não for boa, a sua masterização não a salvará e sofrerá com isso.
Negligenciar problemas de fase
Uma faixa dobrada à esquerda e à direita com um delay, uma tonelada de efeitos, uma faixa esquecida ou escondida… estas coisas podem causar problemas de fase que o vão perturbar quando estiver a misturar. É mais sensato dar um passo de cada vez quando está a gravar e evitar acumular tantas faixas que não sabe que faixa está a tocar que instrumento. Lembre-se de escrever o nome do instrumento antes de gravar. Poderá organizar melhor as coisas se tiver muitas faixas e não correrá o risco de problemas de fase causados por interacções entre faixas semelhantes. Também pode inverter a polaridade de uma faixa para ultrapassar um problema de fase (ou mudança de fase), mas terá de ir de ouvido ou usar ferramentas para detetar potenciais problemas de fase na sua faixa. Por exemplo, o InPhase da Waves.
Não delegue
Se é o tipo de pessoa que quer fazer tudo sozinho, mas não tem paciência ou quer fazer as coisas rapidamente, mesmo que isso signifique que a qualidade do seu trabalho seja afetada. É preferível recorrer a um terceiro ou a um profissional. Uma fase de produção mal executada pode facilmente destruir todo o trabalho efectuado anteriormente. Por exemplo, a masterização é uma fase crucial para que a sua faixa possa ser reproduzida em todas as condições de audição. Se não conseguir fazer a masterização corretamente, não só ficará desiludido, como também os seus ouvintes. Se não tiver outra alternativa, recorra a um engenheiro de som que possa masterizar a sua faixa. Os preços podem variar entre 60 e 120 euros. Como último recurso, pode também fazer a sua masterização em linha utilizando serviços de masterização com inteligência artificial (pagos ou gratuitos). Mas tenha em conta que o resultado não será tão bom como o obtido por um profissional, um ser humano com ouvidos e conhecimentos reais.
Conclusão
Seguindo estas dicas, deverá ser capaz de evitar algumas das armadilhas da produção musical que o podem fazer perder tempo e energia. Terá também uma boa base em termos de fluxo de trabalho e gravação, e a qualidade do seu trabalho será ainda melhor por isso.